在第一集《知音》中，国家非遗古琴艺术传承人林晨奏响与王者荣耀共创的《流水知音》，与片中屡屡出现的古琴少年庄周一起，带观众踏上了一次跨越千年的国乐历史漫行，同时，林晨也将也将这些年来，如何创新地将千年古韵与数字科技结合，保护古琴的故事娓娓道来。

2021年，我们携手中国艺术研究院，推出庄周“高山流水”皮肤，上线“古琴之音”小程序，创作《流水知音》等一系列推动古琴文化传播与传承的行动得到了用户的认可，而我们与林晨老师的共创故事也得到行业关注，如今也被央视的纪录片选用，成为对古琴文化科普的典型案例。

有人说，中国古代音乐史就是一部无声的音乐史。 虽然，很多在当下依然令人耳熟能详的名篇，已无法完全追溯或者复原它昔日的旋律。

但是，这并不影响一代代的中国人传承它们、创新它们、发展它们。

林晨，就是其中之一。

多年来，她一直在寻找如何让古琴文化绽放时代光芒的创新之道，用数十载时光的坚守，让千年古韵再流行，传统文化出圈走出了新方向。

高山流水遇知音，千年古琴续新声。

当《流水知音》的古琴声穿越3000年时光，在王者峡谷中被重新奏响；当 “七十二滚拂 ”的古琴主旋律中融入电子音色、打击乐等西方弦乐；当古琴少年庄周身后的世界有了色彩，山石松树化身为鲲，穿越高山、流水，扶摇直上……

观众仿佛可见古琴“活化”。国乐的千面侧脸，华夏文明源远流长的气韵风华，在纪录片中被徐徐勾勒出来。

纪录片中的林晨，一身素衣，玉指轻拂，袅袅之音便从她的指尖流出，有如湍急流水，又似氤氲弥漫，绵延不断，让人身处其中，如置水渊。

一曲《流水知音》，改编自管平湖先生《流水》演奏本。林晨说，子期能够听懂的是伯牙这个人，这是“知音”。

而她与古琴，又何尝不是。她从事古琴研究与传播已有30年之久。在追寻的岁月中，她和古琴产生着千丝万缕的精神共振。

本期【荣耀人物】

我们一起在古琴声中

去感受林晨和古琴的知音故事

林晨自小受父亲熏陶，耳濡目染，与古琴结缘甚早。

她的父亲林友仁也是一位古琴艺术国家级传承人，对中国音乐文化的内涵有着极为深入的见解。

在林晨的记忆中，古琴一直是一门文人的小众艺术，即使到了上世纪80年代，当她背着琴，穿梭于上海音乐学院家属院时，她琴囊里的古琴还是大众眼里的稀罕物。时至今日，除了私人藏家收藏的，传世古琴大部分被收藏在博物馆、大学等机构。

1995年，林晨考入中国音乐学院。主修音乐学系专业课的同时，又师从琴家吴文光学习古琴，并在毕业后进入中国艺术研究院音乐研究所，从事琴学以及中国近现代音乐史的研究工作。

在潜心研修古琴的那段日子里，林晨也一直在琢磨：

“怎样才能，让这些平常被作为文物放入封箱中进行保护的古琴走进大众生活，让更多人体会到它们的美感和意境呢？”

功夫不负有心人。通过一批批古琴艺术家的努力，古琴艺术在2003年上了一个新的台阶，包括林晨在内的中国艺术研究院学者，推动了古琴入选联合国教科文组织非物质文化遗产名录。

随着我国非遗保护工作大幕的拉开，以中国昆剧古琴研究会为代表的各类组织积极投入古琴艺术的挖掘、抢救、保护与传承工作中，持续在全国范围内开展古琴艺术进校园、进社区和各类古琴展览、音乐会、研讨会等活动。一时间，仅高校间就诞生了上百个古琴社团，琴馆如雨后春笋般大量涌现，古琴爱好者、关注者和传承者的队伍也以前所未有的速度不断壮大。

与此同时，古琴艺术的传承步伐也向纵深迈进。2015年起，中国昆剧古琴研究会组织多位琴家，长期在中、小学校中授课，将古琴“进校园”进一步发展为古琴“驻校园”，让古琴的种子在孩子们心中扎根。作为北京一零一中学古琴选修课的一名老师，林晨也见证了古琴艺术在孩子中开花结果，部分学生还在中学毕业后进入了大学的古琴社团，成了高校中的古琴传承者。

从岌岌可危到重获新生，古琴艺术在成为一种时尚潮流的同时，也不可避免地遭遇了成长的烦恼。

有人抨击，商业化的表演和乱象让古琴人文气韵流失，沦为附庸风雅的手段。甚至还有人调侃，古琴表演成为了“京城新四俗”之一。

 对此，林晨仿佛有一种琴人特有的淡定与从容：

“古琴是一种十分‘固执’的乐器，它的琴弦震动一次，琴音可长达十几秒，这种沉静、节制、中庸的艺术特点以及人们天性和学养的差异，决定了古琴传承的泡沫将逐渐被挤出。真正的琴人会一如既往地遵循自己的节奏，不迎合、不媚俗。”

林晨认为，古琴艺术的继承和创新从来都不是二元对立的概念，向来有两批人在各自的领域作出努力。

一批人“把传统守住”，更好地理解并释读出传统核心，为当下的音乐、社会提供增益。

另一批人则将古琴与其他音乐形式融合，创造出一种新的形式，“这样古琴艺术才会不断地尝试突破，触摸到古琴艺术表达的边界”。

作为古琴传承人，林晨此前更多的时间是在回望过去、研究传统，但她心中一直有个想法：希望能在古琴新作品中，遵循传统的琴乐思维，即指法思维与旋律思维并重的特点，使用琴乐语汇以及指法衔接。她认为，“虽然此时在弹的是一个新作品，但传递出来的还是琴乐的本质。”

在林晨在传统中寻求一个创新的突破口时，她收到了王者荣耀的合作邀请，一拍即合。对于这次合作，林晨有自己的考虑：

“数字传播是这个时代更容易让大众接受的表达方式，也许我可以换一种方式，让大家更能够理解古琴艺术。另外，在听了以古曲《流水》为素材改编的新曲后，我觉得它可以把我心里一直想做的事情，有个机会呈现出来。”

2021年4月，林晨受邀前往成都为王者荣耀团队讲述古琴的历史和知识点，并参与其六周年庆限定皮肤庄周 · 高山流水主题曲《流水知音》的古琴指法编订及演奏录制工作。

过程中，林晨和王者荣耀团队最常讨论的一个问题是——知音要表达什么。

在她看来，“高山流水”讲的是一个很中国的故事，钟子期之所以能成为伯牙的知音，并不只是听懂了琴声中高山、流水等具象性的内容，而是超越语言，从音乐中感受到伯牙的内心所感、所想，从而了解伯牙其人。而“追求知音的愿景，是每一个琴人、甚至每一个文人的期待”。

在与王者荣耀的合作中，为了能更好地表达《流水知音》，林晨充分运用了传统中各版本《流水》中的“滚”、“拂”、“蠲”、“索铃” 等指法，生动地描绘了流水的各种情态。

在前期共创时，出于乐者的习惯，她提出动画中庄周演奏的身体动态必须符合古琴“内省”的传统，不可浮躁散漫；弹奏古琴时指法必须与乐音准确对应，为此视频创作团队改了很多稿。当然，最后这些细节的调整，也被很多年轻人看见了。他们的评价，也让林晨倍感欣慰。

林晨把山水一体的写意的风格，用在了现在的《流水知音》中，为了精确的记录山水意象和琴韵之间的微妙关系，团队使用了3D动捕设备。写意和精确的数字计算，它们本来并不兼容，但林晨说他似乎找到了其中的本质：

“我觉得山水的思维不是特指大自然，核心指向的是人的心性和物象之间的一个联系。伯牙弹琴不是为了找子期，而子期也并非等候伯牙的演奏，子期早就意在山水， 眼前的伯牙，只是恰好触动了他的心弦。 ”

每个作品从它诞生开始，都有他的生命轨迹，都在等待着知音。